Hugh Ramsay: Two girls in white 1904。图片：Ray Woodbury, AGNSW
在这里，我们可以穿越时间和空间，和艺术者们对话，体验他们对生活的态度，随意在某幅作品之前停驻，必定都是一场精彩的奇遇记。艺术之于创作者们，好像就如饮水般日常；而艺术之于大众，似乎永远充满距离感，无法企及；但事实上，它时时刻刻都会出现在我们的身边。艺术最本质的，就是可以包涵任何人对于它的不同想象。
Skyspace 观天
“我喜欢把光作为一种物质材料，但是我的媒介是真正的感知。我想让你感觉到你的感觉，看到你自己见到的物件。—— James Turrell”
NGA的总监Nick Mitzevich。图片：提供。
Skyspace观天，出自美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）之手，这是他迄今为止最大、最精致的落成作品之一。
许多人喜欢把特瑞尔称为神一般存在的艺术家，他喜欢去挑战观众对于想象与现实、内核与边界、被动观看与沉浸式体验之间的感官认知。
所有，他非常善于利用光线，为观众构筑一个真实存在、却仿佛置身的虚拟世界的抽象空间。
NGA里的“Skyspace观天”，也正是特瑞尔最满意的一件作品之一，以光线为介质，打破人们观察天空的固有方式，随着一天之中时间的推移，光影也在这个不大的粉蓝空间中变幻。
作品位于国家美术馆建筑南侧的花园之中，每天对外开放（疫情期间可能暂停开放），从外面看去，可能就是一个”小鼓包“，一点也不起眼，但当你在黎明和黄昏时分置身其中，你一定会惊叹眼前的“天空之境”。
📍 地址：Parkes Pl E, Parkes ACT 2600
原住民和托雷斯海峡岛民艺术
Tuggeranong Arts Centre。图片：提供。
不知道你是否了解澳洲原住民的文化，NGA绝对是一个最好的了解原住民艺术的地方，这里拥有的澳大利亚原住民艺术藏品数量冠绝全球，超过7500件艺术品，大多数在11个专用展区中展出。
在设计上，每个展区针对不同地区或不同主题的原住民艺术；在可行的情况下，绘画和雕塑由自然光照亮，与艺术作品创作时的光线条件相仿。
这件作品 -《原住民纪念物》，是1987年从国家美术馆门票收入中出资协助购买和委托制作完成的。
Blue Poles：讲述着“魔鬼”的一生
图片：提供。
《蓝色枝条》（Blue Poles），美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品。
不知你在游览NGA时有没有看到过这幅画作？一个个错综复杂的线条交织在一起，好像也在向我们诉说这幅画背后精彩的故事。
1973年，在澳大利亚当时的总理高夫·惠特兰（Gough Whitlam）的批准下，以130万澳元的价格买下了这件作品。而这一单交易，立即在全澳范围内引起了强烈争议。
就像艾弗尔铁塔刚刚出现在巴黎时，人们认为它是一个巨型”怪兽“一样，在拍下这幅作品之后，人们纷纷反对，认为这是极其奢侈、挥霍的行为。
国际绘画和雕塑高级策展人卢西娜·沃德（Lucina Ward）说，在购买这幅画时，NGA还尚未开放，所以也许当时的澳大利亚人并不了解收藏，也并没有意识到收藏以及《蓝色枝条》的重要性。
“画作有自己的生命，我只是把他们表达出来。——Jackson Pollock”
但往往时间，是任何决定的最好证明，如今，这幅巨大的抽象主义绘画作品，已经成为不折不扣的艺术瑰宝。
相比举世闻名的画家，《蓝色枝条》的作者杰克逊·波洛克（Jackson Pollock 1912年-1956年）好像并不为人所熟悉。但其实，他是20世纪40-50年代美国抽象绘画表现主义运动的引领者，而这幅画作仿佛也变现着他”魔鬼“般人生的终结。
人们喜欢将他的经历形容成“魔鬼的一生”，波洛克最辉煌的时刻始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品，但波洛克失意的时刻也到来的非常快。
不久，波洛克开始对自己的作品失去信心，觉得很难再有突破，在贝蒂·帕松斯画廊开了他人生最后一次个人画展，大幅作品一件也没有卖出去，于是他开始酗酒。
“我要自杀！”是他喝完威士忌跟他朋友说的话，扭曲、疯狂，波洛克喝醉之后变得狂暴，慢慢地，朋友们开始离他而去，甚至她的妻子也无法忍受。
在这样的状态中，因为他的朋友东尼·史密斯一再的拜托，波洛克完成了《蓝色枝条》（1952年），而在1956年，一场车祸中，44岁的波洛克结束了”魔鬼“人生。
如今，《蓝色枝条》安静的待在NGA里，向来来往往的人们诉说着它主人的一生。
高级绘画保护人保姆戴维·怀斯（David Wise）正在进行作品的维护工作，因为在不久的2022年，《蓝色枝条》将迎来它70周年的生日，同时，也是NGA开放40周年的纪念日。
从7月8日起，每周三的1:30pm-2:30pm，大家都可以来NGA参观大卫·怀斯（David Wise）的维护工作。
徐震®——永生 VS 进化
XU ZHEN®: ETERNITY VS EVOLUTION。图片：Michelle Kroll。
另外，值得一提的，还有最近在NGA开放的展览 – “徐震®：永生 VS 进化”，将展出艺术人徐震在1998年至2019年的作品。
步入展厅，还能看见徐震最近的作品《Hello》（2018-2019），这是作品的首次国际亮相。这是一条如同蛇一般的柯林斯柱状雕塑作品，希腊柱象征着西方文明的渊源，并与十分前沿的机器人技术创造出了一种全新的视觉体验。
而另一件作品《欧洲千手古典雕塑》（2014），你可以看到每尊雕塑跟欧洲古典雕塑非常类似，但从正面观看，又能观察到多臂神相的东方宗教形象。
*由于疫情的限制，NGA内的部分服务仍处于关闭状态，目前向公众开放的展览有：Belonging: Stories of Australian Art、XU ZHEN®: ETERNITY VS EVOLUTION、The Body Electric。
